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Con quién trabajamos y por qué importa

Un estudio pequeño no se sostiene solo con obra propia. Detrás de cada montaje hay talleres, salas y proyectos que nos han prestado su espacio, su criterio o su tiempo. Preferimos nombrarlos antes que hablar de nosotros mismos.

Colaboración estable

Taller Norte

Nos ceden prensa y mesa de corte para las tablas pequeñas de la serie modular. Llevamos tres temporadas trabajando con ellos y las pruebas de color se hacen siempre allí.

Sala asociada

Sala Lavapiés 14

Acogió el primer montaje de Rostro en Ausencia. Su equipo se encargó de la iluminación y del transporte de las ocho piezas, algo que no siempre ocurre en salas independientes.

Asesoría técnica

Estudio Pigmento

Nos asesoran sobre barnices mates y estabilidad de pigmentos. Gracias a sus notas ajustamos la capa final de las obras que viajan fuera de Madrid.

Difusión cultural

Circuitos del Barrio

Incluyen nuestras exposiciones en sus recorridos de arte contemporáneo. Es un acuerdo sencillo: ellos difunden, nosotros abrimos el estudio dos tardes al mes.

No publicamos cifras de visitantes ni premios que no podamos mostrar. Lo que sí podemos enseñar es el nombre de quienes han estado en el proceso, las fechas de cada montaje y las notas de taller que acompañan a cada serie. Si quieres verificar algo, escríbenos y te pasamos la documentación.

Preguntas que suelen repetirse en el estudio

Antes de visitar la sala o de escribirnos, mucha gente pregunta lo mismo. Aquí van las respuestas tal como las damos en persona, sin rodeos ni letra pequeña.

¿Cómo se puede ver el trabajo antes de decidir una visita?

Publicamos cada serie con su ficha técnica: soporte, medidas, año y una nota breve sobre el proceso. Si una pieza concreta te interesa, podemos enviar detalles adicionales por correo y comentar cómo se comporta la obra con luz natural o artificial.

¿Qué distingue una pieza original de una reproducción?

Las originales llevan firma al dorso, número de registro y una ficha con el historial de exposición. Las reproducciones se imprimen en papel de algodón con tiraje limitado y van selladas, pero no comparten el mismo soporte ni la misma textura de capa.

¿Se puede encargar un retrato abstracto a medida?

Sí, aunque no partimos de fotografías. Trabajamos con referencias de proporción, gesto y paleta que el cliente aporta en una primera conversación. El proceso suele ocupar entre cuatro y ocho semanas, con dos revisiones intermedias antes del acabado final.

¿Cómo se documenta la procedencia de cada obra?

Cada salida del estudio queda registrada con fecha, destino y estado de conservación. Guardamos copia de la ficha y de las condiciones de traslado. Es la forma más sencilla de responder si alguien pregunta años después por el recorrido de una pieza.

¿Qué pasa si una obra llega con algún daño?

Revisamos el embalaje con el transportista y documentamos el estado en el momento de la entrega. Si hay incidencia, se abre un informe y se acuerda la restauración o la sustitución según el caso. No dejamos ese paso en manos del azar.

¿Dónde se puede consultar el marco de trabajo del estudio?

Los criterios de conservación, embalaje y trato con coleccionistas están recogidos en la sección de estándares. Si queda alguna duda después de leerla, se puede escribir directamente a contacto y respondemos con detalle.

Lo que se llevan quienes pasan por el estudio

No publicamos valoraciones de relleno. Estos comentarios vienen de personas que han trabajado con nosotros en encargos, visitas guiadas o préstamos de obra, y describen algo concreto: qué cambió en su forma de mirar o de resolver un proyecto.

Encargo privado, Chamberí

Pedí una pieza para un salón con mucha luz natural y me propusieron trabajar con tres tonos en lugar de los cinco que yo tenía en la cabeza. Al principio me pareció poco. Colgada, el muro respira y el cuadro no compite con los muebles. Ese ajuste no lo habría hecho yo solo.

Marta L., coleccionista

Visita de grupo, Lavapiés

Vinimos con estudiantes de bachillerato y esperábamos una charla larga. Nos pusieron delante de dos lienzos y nos hicieron describir qué faltaba. Fue la clase más útil del trimestre: entendieron composición y contraste sin apuntes.

Javier R., profesor de arte

Préstamo para muestra, Madrid

Necesitábamos tres tablas de la serie geométrica y nos entregaron documentación de estado, condiciones de luz y embalaje reutilizable. Sin promesas raras, todo por escrito. Es lo que pides cuando organizas una exposición y no quieres sorpresas.

Comisaría de sala independiente

Taller de fin de semana

Llegué pensando que iba a aprender a pintar caras y salí sabiendo cuándo parar. Trabajamos con papel y un solo color durante horas. Lo que más me sirvió fue la corrección individual: me señalaron exactamente qué línea sobraba.

Elena V., participante

Seguimiento de encargo

Lo que valoro es que responden con plazos claros y avisan si algo se retrasa por secado o por bastidor. No hay humo. Cuando recogí la obra, las notas de proceso venían incluidas, y eso me ayudó a explicarla después en casa.

Andrés P., cliente

Lo que dicen quienes han pasado por el estudio

No publicamos cifras infladas ni premios que no podamos enseñar. Lo que sí podemos mostrar son conversaciones reales con comisarios, coleccionistas y estudiantes que han trabajado junto a nosotros en el taller de Doctor Fourquet. Estas notas se recogen tras cada montaje o visita guiada, con permiso de quien las escribe, y se revisan cada temporada para retirar lo que ya no representa cómo trabajamos.

Vinimos a ver la serie de retratos sin rasgos y salimos con una libreta llena de apuntes sobre composición. Nos explicaron por qué cada celda vacía estaba donde estaba, sin adornos ni discurso grandilocuente.
Marta Iglesias, comisaria independiente
Compré una pieza de Tres Tonos para un Perfil y me acompañaron en todo el proceso de embalaje y transporte. Nada de prisas, nada de letra pequeña. Se nota que llevan años moviendo obra frágil.
Andrés Belmonte, coleccionista en Malasaña
Hice un taller de reducción cromática y me corrigieron sin condescendencia. Me enseñaron a mirar el contraste antes de tocar el pincel. Es de los pocos sitios donde el método importa más que el resultado rápido.
Lucía Ferrer, estudiante de Bellas Artes

Colaboraciones y espacios donde hemos expuesto

  • Sala independiente en Lavapiés
  • Muestra colectiva de abstracción geométrica, Madrid
  • Taller abierto en Doctor Fourquet
  • Programa de visitas para escuelas de arte

Si quieres verificar alguna referencia o pedir el contacto de una de estas instituciones, escríbenos y te lo facilitamos sin intermediarios.

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