Cada proyecto entra por una puerta distinta: una pared vacía que pide una pieza, una serie que necesita coherencia interna, un espacio que quiere un lenguaje propio sin caer en el retrato convencional. Antes de tocar el lienzo revisamos soporte, luz del lugar y qué se quiere evitar. Ese paso previo ahorra correcciones y define el tono final.
Trabajamos a partir de referencias, no de copias. Se define número de piezas, formato y paleta reducida; el resultado se entrega con ficha técnica y notas de montaje.
Estudiamos medidas, altura de visión y luz natural antes de proponer una secuencia. La retícula se ajusta al muro para que el conjunto respire y no compita con la arquitectura.
Sesiones de trabajo sobre bocetos y pruebas de color. Útil cuando ya hay una idea pero falta calibrar contraste, pesos visuales o el punto exacto donde detenerse.
Reproducciones numeradas de obras seleccionadas, impresas sobre papel de algodón. Pensadas para quien quiere convivir con la pieza sin el formato de lienzo original.
Coordinamos embalaje, traslado y colocación dentro de Madrid. Fuera de la ciudad trabajamos con agentes locales; los plazos dependen de la distancia y del tamaño de la obra.
Cada obra sale con certificado, ficha de materiales y registro fotográfico del proceso. Sirve tanto para archivo propio como para futuras tasaciones o préstamos.
No todo encaja: si el encargo pide detalle realista o plazos de días, lo decimos antes de empezar. Para dudas sobre formatos y disponibilidad, escríbenos desde contacto o revisa las notas de taller en este artículo.
Cada proyecto en el estudio sigue un recorrido fijo, aunque el ritmo cambie según el formato. No hay dos encargos iguales, pero sí un orden que evita sorpresas: primero entender qué se busca, después decidir cómo se construye y, por último, resolver la entrega. Estos son los pasos que aplicamos tanto en un retrato abstracto de formato medio como en una serie modular para un espacio concreto.
Una conversación inicial para acotar el tema, el soporte y el lugar donde vivirá la obra. Aquí se decide si el encargo pide un retrato aislado, una serie de tres o cuatro piezas o una intervención de pared. También se revisan referencias de composición y se descartan direcciones que no encajan con el lenguaje del estudio.
Antes de tocar el lienzo se trabaja sobre papel: retículas, siluetas y escalas de grises. En esta fase se prueba cuánta información necesita el rostro para seguir siendo reconocible sin rasgos. Se entregan dos o tres propuestas de composición y se ajusta el contraste hasta que la forma respira.
La paleta se limita casi siempre a tres o cuatro tonos. Se elige el soporte según el uso previsto: lino para piezas que se verán de cerca, tabla para series modulares que se leen en conjunto. La textura del material queda visible a propósito, porque forma parte del resultado.
El trabajo avanza en capas finas, con tiempos de secado entre una y otra. Cada sesión se documenta con notas y fotografías de avance, de modo que el cliente puede seguir el proceso sin necesidad de visitar el taller. Las correcciones se hacen sobre lo ya pintado, nunca encima de un barniz.
Con la obra terminada se organiza una revisión en el estudio o por videollamada. Se comentan detalles de acabado, sistema de colgado y condiciones de luz del espacio final. Si algo no encaja, este es el momento de ajustarlo antes del cierre.
La pieza se entrega embalada con protección rígida y, cuando el formato lo permite, se acompaña el montaje en pared. Se incluye una ficha técnica con materiales, año y número de serie. Para encargos fuera de Madrid se coordina el transporte con antelación.
Si quieres ver cómo se aplica este recorrido en trabajos concretos, puedes revisar las notas de proceso en los apuntes del taller o escribirnos directamente desde la página de contacto.